Être un bon designer, ce n’est pas inné. Comme pour tout métier qui a un rapport avec la création artistique, cela comporte peut-être un soupçon d’inspiration mais surtout, surtout, beaucoup de travail pour être efficace et fidéliser ses clients.
Certes, vous avez certainement une spécialité : webgraphiste, illustrateur, concepteur-rédacteur, etc. Mais il est également important d’être polyvalent dans vos missions afin de pouvoir répondre à des prestations complètes.
Si votre client souhaite que vous élaboriez sa charte graphique, son logo, son site internet et sa brochure de présentation, vous devrez être multifonction au risque de passer à côté du contrat !
1. Un bon graphiste connaît son métier
Oui, c’est un fait, les graphistes qui sortent du néant, sans jamais avoir suivi aucune formation, sont plus que rares. Et, surtout, ils auront du mal à développer leurs compétences ou même leurs talents.
Connaître les principes du design, les écoles et les courants, cela ne signifie pas qu’il faudra les appliquer à la lettre. Mais simplement que toutes ces règles, étudiées et expliquées par d’autres, peuvent servir de guides. Voire de formules à décortiquer pour se les réapproprier.
Elles permettent de gagner du temps, de l’énergie, à ne pas réinventer ce qui existe déjà.
Retenez pourtant que les principes du design servent de soutien à l’inspiration, sans jamais l’enfermer !
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2. Un designer accompli observe ce qui l’entoure
Le monde du design, du graphisme, est en évolution permanente. Il se nourrit de tout ce qui l’entoure.
Il est important de ne pas se reposer sur ses acquis de s’informer des nouvelles méthodes et tendances de votre domaine d’activité, en plus d’aller chercher .
L’univers du design est aujourd’hui étroitement lié à celui du numérique, en constante évolution. Alors pensez à effectuer une veille régulière et à faire preuve d’agilité !
Oui, savoir que les photographes de plats culinaires ajoutent des ingrédients sur leurs clichés sera utile même pour la construction d’un site web. Oui, les nouveaux tracés des jardins sont des sources d’inspiration quand il s’agit de composer une affiche.
Tout est important. Parce que vous ne savez jamais ce qui déclenchera une réaction soudaine dans votre cerveau et vous servira au moment de créer un design.
Donc, regardez ce qui se fait, suivez quelques créatifs, allez dans les musées ou même juste prendre l’air en ville. Voyagez si vous le pouvez. Mais surtout, gardez les yeux, les oreilles et le nez ouverts pour continuer à tout intégrer.
3. Un graphiste qui réussit fait des expériences
Vous êtes peut-être très à l’aise avec votre technique, que vous maîtrisez et dont vous connaissez tous les détails. Et c’est très bien. Sauf que… Est-ce que ce n’est pas un peu limité ?
Pourquoi vous restreindre à votre petit territoire quand il y en a plein d’autres qui s’ouvrent devant vous ? Et que personne ne vous empêche de les explorer ?
On a vu des graphistes se réapproprier les collages, ou même la broderie. Tout est possible. Il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez faire, mixer, tenter… Le résultat ne sera pas toujours magnifique. Il y aura des brouillons que vous enterrerez au fond de votre poubelle.
Mais en cherchant, en expérimentant, vous nourrirez aussi votre fibre créatrice. Et elle en a besoin pour ne pas s’atrophier !
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4. Un designer qualifié n’a pas peur des critiques
Avouons-le tout de suite : ce n’est jamais agréable d’être critiqué. Nous en avons déjà parlé ici, et réussir à transformer une critique en un processus constructif demande beaucoup de travail. Sur vous notamment.
Mais si vous vous arrêtez à la première remarque, si vous n’osez pas les affronter, vous ne parviendrez jamais à explorer tout votre potentiel.
Il n’est pas question pour autant de vous boucher les oreilles et de vous fermer à tout ce qui vous est dit. Certaines critiques vous feront progresser quand d’autres ne chercheront qu’à vous enfoncer.
À vous de vous créer votre armure pour ne laisser passer que celles qui en valent la peine (et c’est sans doute un travail qui durera toute votre vie).
5. Un bon graphiste est organisé
Travailler en tant que free-lance nécessite un certain sens de l’organisation pour exercer son métier le plus sereinement possible. Comme l’indique votre statut, vous êtes indépendant et êtes donc amené à gérer tous les différents aspects de votre activité.
Comme vous facturez à l’heure, il convient de pouvoir rendre les réalisations dans les temps, afin de satisfaire le client et de gagner sa confiance, mais aussi d’être payé à votre juste valeur. Respecter les délais pour lesquels vous vous êtes engagés est primordial : c’est une façon de prouver à votre client que vous respectez ses attentes et ses contraintes organisationnelles, mais surtout que vous êtes un(e) professionnel(le) fiable.
Par ailleurs, vous devez parfaitement maîtriser les retro-planning, notamment pour les projets de grande ampleur où plusieurs documents sont à créer. Vous devez être capable de découper la mission en tâches et de connaître ce dont vous aurez besoin pour entamer chacune d’elle.
N’hésitez pas à vous armer d’outils facilitant la gestion de projets tels que Trello afin de suivre vos avancées, surtout si vous avez plusieurs projets à mener en même temps !
6. Un designer a l’esprit d’équipe
Même si vous vous lancez en tant qu’indépendant, cela ne signifie pas forcément que vous travaillerez seul(e) ! Vous pouvez avoir des clients qui travaillent avec une équipe de prestataires et serez donc amenés à être mis en contact avec ces derniers, : par exemple, si vous devez réaliser des visuels pour les réseaux sociaux, votre client peut vous mettre en contact avec son community manager.
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Aussi, ne négligez pas votre réseau ! Se constituer une petite équipe d’indépendants exerçant une activité similaire à la vôtre (ou non) peut s’avérer très précieux. Vous retrouveriez ainsi tous les avantages du travail en équipe du monde salarial : des conseils, inspirations, mais aussi du soutien en période de rush !
7. Le créatif est flexible
Vous allez devoir vous adapter à différents types de clients et donc différentes exigences.
La fibre artistique des porteurs de projet peut être à mille lieues de la vôtre. Cependant, il va parfois falloir laisser vos goûts personnels de côté pour vous adapter à la demande du client.
Bien entendu, si ce qu’il souhaite est démodé ou ne correspond pas à son activité, vous avez le droit de lui expliquer et de soumettre votre idée, Néanmoins, le client est roi et c’est tout de même lui qui aura le dernier mot !
8. Un bon graphiste a aussi le sens du relationnel
En tant que graphiste, vous allez beaucoup dialoguer avec le client pour cerner ses besoins et le message qu’il veut faire passer. Pour comprendre ses préférences esthétiques et ses attentes, il est essentiel de prendre le temps d’échanger sur le sujet, voire même de se rencontrer. Il convient également d’informer votre client sur l’avancée du projet, pour le rassurer mais surtout s’il compte sur vous pour lancer d’autres tâches.
Le sens du relationnel est aussi ce qui vous aidera à affûter votre esprit d’équipe.
9. Un bon créatif est créatif (bien sûr !)
À partir d’un cahier des charges et des besoins du client, le graphiste doit pouvoir visualiser rapidement le design qu’il va produire. Cultiver sa créativité est essentielle pour continuer à réaliser des productions à la hauteur des attentes de vos clients, mais aussi des vôtres. Tous les moyens sont bons pour s’inspirer : imprégnez-vous d’autres univers, sortez de vos habitudes ! La créativité est l’essence même de votre travail.
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10. Un designer graphique doit savoir se vendre
C’est l’une des qualités indispensables à tout professionnel mais surtout pour les free-lances : savoir se vendre.
En effet, en tant qu’indépendant vous devez constamment montrer que vous êtes à la hauteur des projets proposés, bien plus que si vous étiez salarié. Savoir se vendre afin de décrocher les projets les plus stimulants est une qualité qu’il vous faudra travailler !
Pour appuyer votre discours, n’hésitez pas à mettre en avant vos réalisations avec un book pour rassurer le client et montrer que vous savez vous adapter à la demande.
Devenir un bon designer, c’est une œuvre en continu, jamais achevée. Autant vous y préparer. Ce qui veut dire aussi que vous serez, demain, toujours meilleur qu’aujourd’hui. Et c’est assez enthousiasmant d’imaginer ce que vous pouvez devenir. Si vous vous en donnez la peine…
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