L’art déco est né il y a un siècle, mais il continue pourtant encore à influencer le design.
Connaître ses grandes lignes (ce qui est d’autant plus approprié pour un style qui puise dans la géométrie) est essentiel pour nourrir vos propres créations.
Utiliser l’influence de l’art déco dans vos créations est un peu difficile à définir si vous ne savez pas de quoi il s’agit. L’art déco a évolué au fil des ans et a pris différentes formes à différentes époques. Il a été utilisé dans diverses parties du monde pour créer une variété de choses, des objets aux structures architecturales. Que vous vous en inspiriez ou que vous vous contentiez d’étudier sa forme, on peut dire que l’art déco restera toujours l’un des styles les plus influents du design.
Quelle est l’histoire de l’art déco ?
L’art déco est né en plein dans les années folles, vers 1920. La Première Guerre mondiale vient de se terminer, tout le monde a envie de croire en l’avenir. Les gens ont envie de faire la fête, de s’amuser.
Les machines sont de plus en plus puissantes et se développent, influençant aussi la société. Et tout cela donne naissance à l’art déco.
Son nom vient directement de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, qui a eu lieu à Paris en 1925. Son but affiché était de démontrer et de promouvoir le rayonnement de la France dans le domaine du luxe.
Cette exposition marqua son époque : elle accueillit plus de 16 millions de personnes venues du monde entier. Près de 150 pavillons furent construits spécifiquement pour l’occasion, à la manière des Expositions universelles de l’époque. Et le nom art déco est resté.
L’Art déco se caractérise par des formes audacieuses et géométriques, des couleurs vives, des matériaux luxueux tels que le satin et la laque, des courbes sinueuses, des zigzags, des chevrons et d’autres motifs stylisés.
Il s’agissait d’un style opulent conçu pour une nouvelle génération de clients aisés qui souhaitaient afficher leur modernité avec des articles de luxe. C’était également l’un des premiers styles à utiliser les nouvelles techniques de fabrication industrielle qui permettaient d’intégrer de nouveaux matériaux dans la conception des meubles (comme l’acier tubulaire).
À lire aussi : Art & Design : tout savoir sur la réalité virtuelle !
À quoi ressemble l’art déco ?
L’art déco se construit directement sur son époque. Il symbolise directement ce qui la caractérise. Et c’est ainsi que certains repères permettent immédiatement d’identifier un design comme inspiré par l’art déco.
Si vous êtes architecte d’intérieur, vous savez que l’Art déco est un style qui utilise des formes géométriques fortes, des lignes fluides et des courbes prononcées pour créer une atmosphère exotique et audacieuse. Ce style se caractérise par une utilisation audacieuse de la couleur et met l’accent sur le luxe et le confort.
L’Art déco peut être utilisé de nombreuses façons différentes. Il a été utilisé comme source d’inspiration pour la conception de meubles, de papiers peints, de rideaux et même de bijoux. Le look classique de l’Art déco comprend des formes géométriques audacieuses telles que des triangles, des rectangles ou des carrés avec des lignes fluides et des courbes prononcées. Les couleurs vives sont également souvent utilisées pour rendre l’espace plus accueillant.
Des formes géométriques
Pour représenter l’image de la modernité, chère à l’art déco, les formes géométriques sont très présentes. Elles viennent directement s’opposer aux lignes courbes et aux volutes de l’art nouveau, qui l’a précédé.
C’est ainsi que l’on voit des lignes qui se répondent, beaucoup de triangles, ou de constructions qui se superposent. L’idée de symétrie, de répétition, est très importante dans la manière dont le dessin est réalisé.
Ce type de visuel peut servir pour un logo, une carte de visite, ou même le décor d’une porte, comme cela se faisait aux belles heures de l’art déco.
Le mouvement
L’art déco, c’est l’expression d’une société qui avance, qui va vers l’avenir. La symbolique du mouvement, et son expression, sont donc très importantes.
Les formes géométriques sont souvent censées traduire ce mouvement. Le graphiste va chercher à dessiner des courbes aérodynamiques. Ou utiliser des lignes droites inclinées.
Les courbes apparaissent alors, pour aider les véhicules, comme les designs, à filer encore plus vite.
À lire aussi : 3 idées pour réussir un logo symétrique
Des couleurs riches
L’exposition qui a lancé les arts déco s’appuyait sur le luxe… Et celui-ci se retrouve dans les dorures souvent présentes dans l’art déco. Il faut que ça claque, que ça brille, que ça en impose !
En décoration, les meubles utilisent des matériaux riches (acajou, ébène, fer forgé…). Du côté des couleurs, le noir et le rouge répondent aux dorures. On voit aussi des aplats de couleurs vives et franches, qui puisent leur inspiration dans le fauvisme de Matisse.
Aujourd’hui, mêler du flat art et des couleurs tranchantes permet déjà de regarder du côté de l’art déco.
L’invitation au voyage
Les années 1920, c’est aussi l’époque de grandes découvertes du côté de l’Égypte ancienne. Et cela se retrouve dans les formes de l’art déco.
Il faut bien reconnaître que les majestueuses pyramides représentaient déjà la géométrie et l’idée de puissance, de force, qui transparaît dans cette tendance.
Éventails, ailes et personnages stylisés, voire parfois végétaux proches du Nil, tout cela se retrouve dans certains décors de l’époque.
Homme et machine
Au centre de l’image, en art déco, vous retrouverez généralement soit un homme, soit une machine. Soit les deux. L’être humain devient un héros, un démiurge puissant qu’il faut mettre en avant.
Mais la machine est importante aussi, elle représente la modernité, le futur. Du building au paquebot, en passant par le train ou les voitures, tous ces objets qui symbolisent le mouvement ou la puissance sont au cœur même de l’art déco.
L’art déco a marqué les esprits et l’Histoire. Aujourd’hui, il revient en force, y compris dans la décoration d’intérieur. Dans une création actuelle, il aura immédiatement un petit effet vintage.
Mais le vintage d’une époque swing et jazzy, pleine de bonne humeur et d’énergie. Des émotions fortes qui vibrent positivement et qui peuvent inspirer chacun d’entre vous.
Art déco : des formes géométriques assumées
Ce style privilégie l’utilisation de formes géométriques audacieuses, de lignes fluides et de courbes prononcées. L’Art déco se retrouve dans l’architecture et la décoration intérieure avec des caractéristiques telles que des fenêtres circulaires, des escaliers ornés ou des motifs répétitifs dans les revêtements de sol. Le Chrysler Building de New York en est un bon exemple. Les couleurs vives associées à l’Art déco sont également courantes, mélangées à des tons plus doux de crème et de gris.
Utilisé sur les logos, il peut aider les marques à se démarquer de la concurrence grâce à l’utilisation de ces formes et couleurs distinctives. Par exemple, le logo d’une banque peut utiliser des lignes droites fortes pour donner aux clients l’impression qu’elle est digne de confiance et fiable.
Outre les logos art déco, ce style est également utilisé pour les vêtements (chapeaux et chaussures) et les emballages de produits alimentaires tels que les boîtes de céréales ou les pots de yaourt.
Créer un logo art déco
Un logo art déco est parfait pour toute entreprise qui souhaite un look frais et moderne. Il est souvent utilisé dans la mode, la décoration intérieure et l’architecture.
Voici quelques conseils pour créer un logo art déco :
Utilisez une palette de couleurs audacieuses
Les logos art déco ont tendance à utiliser des couleurs vives comme le rouge, l’orange ou le jaune. Vous pouvez également utiliser le noir ou le blanc en combinaison avec ces couleurs. L’idée principale est de créer un contraste entre les couleurs de votre logo afin qu’elles ressortent sur un fond sombre (par exemple, noir sur blanc).
Utilisez la symétrie
Les formes symétriques sont courantes dans les designs art déco car elles sont visuellement attrayantes et aident à équilibrer une image. Par exemple, vous pouvez utiliser une forme symétrique comme point central de votre logo ou l’incorporer dans le lettrage de votre texte.
Utilisez des formes géométriques audacieuses
Les formes géométriques telles que les cercles, les carrés et les triangles sont des éléments courants des designs art déco car ils sont faciles à reconnaître et à comprendre. Elles vous permettent également de créer des motifs visuellement attrayants lorsqu’elles sont disposées de différentes manières.
Utiliser l’art déco avec parcimonie
L’Art déco peut être incorporé dans votre logo de plusieurs façons. L’une d’entre elles est l’accent, ce qui signifie qu’il peut être utilisé de manière secondaire pour améliorer le design. Par exemple, les éléments Art Déco tels que :
- les lignes
- Triangles
- les zigzags
- les carrés
peuvent être utilisés pour ajouter un aspect géométrique à votre logo. Cependant, il est important que vous n’utilisiez pas l’Art Déco comme élément principal de votre logo, car il pourrait paraître dépassé et trop rétro au goût de certaines personnes. Lorsque l’Art Déco est utilisé avec retenue, il peut contribuer à créer un sentiment de nostalgie et d’élégance dans votre logo plutôt que de ressembler à quelque chose des années 1920 ou 1930.
Notre astuce
La meilleure façon de créer un design efficace qui utilise l’influence de l’Art déco est de considérer comment votre produit sera présenté sur une étagère. S’il s’agit d’une boîte de céréales, vous voulez qu’elle se distingue de la concurrence, mais vous voulez aussi qu’elle soit facilement reconnaissable au premier coup d’œil. En outre, vous pouvez garder à l’esprit les couleurs qui conviennent à la conception d’un emballage alimentaire. Une fois que vous avez défini tous ces éléments, réfléchissez au type de police de caractères qui conviendrait le mieux à votre conception (le cas échéant).
Envie d’un logo art déco ? Alors, rendez vous sur Graphiste.com pour trouver la perle rare qui s’occupera de votre projet !
