Comment devenir illustrateur freelance ?
- Les missions de l'illustrateur freelance
- Quelles sont les qualités d'un illustrateur freelance
- Préparer son avenir d'illustrateur freelance
- Comment choisir un illustrateur freelance ?
- Illustrateur freelance : nos conseils pour réussir
- Quel est le statut juridique de l’illustrateur ?
- Les perspectives actuelles du illustrateur freelance
Les missions de l'illustrateur freelance
L’illustrateur travaille, au quotidien, sur le côté visuel d’un message : il peut intervenir pour la conception d’un livre ou album, ou encore travailler dans le milieu de la communication ou de la publicité. Dans tous les cas, il collabore avec d’autres professionnels (directeur artistique, éditeur, auteur, etc.) et s’intègre dans une équipe pour la concrétisation d’un projet.
Aujourd’hui, quand il travaille sur les illustrations d’un livre, par exemple, l’illustrateur commence généralement par réaliser quelques essais au crayon sur un papier. Cependant, il bascule rapidement sur tablette graphique, afin de peaufiner la conception de son ou ses image(s).
Au final, l’illustrateur utilise autant les techniques de dessin sur papier que les outils informatiques et logiciels spécialisés dans le secteur.
Les formations pour devenir illustrateur freelance
Le métier d’illustrateur possède des contours plutôt flous : à l’heure actuelle, il n’existe pas de cursus spécifique à suivre pour pratiquer dans ce domaine. En effet, cette profession résolument artistique regorge d’autodidactes ayant réussi, au fil du temps, à se faire connaître par leur talent. Cependant, pour mettre toutes les chances de son côté afin d’envisager le métier d’illustrateur, quelques formations sont possibles, selon les préférences et possibilités de chacun :
- BTS design graphique (options communication et médias imprimés)
- DMA (Diplôme des Métiers d’Art)
- DNAT (Diplôme National d’Arts et Techniques)
- DSAA (Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués)
- DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique).
Avant ces formations destinées aux possesseurs du baccalauréat, on conseille, au lycée, d’opter pour un baccalauréat technologique STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués).
Cependant, si vous préférez passer un baccalauréat général, c’est également possible. On conseille – en revanche – de suivre une année de mise à niveau avant la formation supérieure, afin de se familiariser avec les principaux outils de l’illustrateur. Pour cela, il faut se renseigner sur la MANAA (Mise À Niveau en Arts Appliqués).
Les milieux dans lesquels l’illustrateur peut travailler
Suite à sa formation artistique, l’illustrateur peut occuper un poste dans différentes structures. Il peut choisir de se spécialiser sur un produit particulier : l’affiche publicitaire, la bande dessinée ou encore le livre pour enfants. Choisir une spécialité au plus tôt permet, progressivement, d’acquérir une culture générale dans le milieu et de connaître les standards – afin de plus rapidement s’insérer, une fois diplômé, dans le monde du travail.
L’illustrateur, également capable de se lancer dans le monde de la mode, choisit parfois de travailler de façon plus indépendante et de proposer ses services aux professionnels. Quand il travaille sous sa propre direction, l’illustrateur est rémunéré à la commande et négocie, au préalable, le montant de ses droits d’auteur.
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Quelles sont les qualités et compétences requises pour un illustrateur freelance ?
S’il n’est pas exclu d’être illustrateur autodidacte, la maîtrise de l’informatique reste, aujourd’hui, impérative. Concrètement, dans le monde de la bande dessinée, par exemple, environ 9 albums sur 10 sont conçus par ordinateur – ce qui laisse une infime place au traditionnel papier. Une connaissance approfondie des logiciels de création graphique est inséparable du métier d’illustrateur de nos jours. Concrètement, sur un papier, le professionnel utilise parfois l’encre, la gouache, le feutre ou encore l’acrylique. Sur ordinateur, il maîtrise aussi bien Illustrator que Photoshop. Il est créatif et polyvalent, puisqu’il s’adapte à la variété des supports de travail.
Qu’il aspire à un statut de salarié ou qu’il souhaite rester indépendant, l’illustrateur doit pouvoir, à tout moment, montrer un échantillon de ses créations, le plus souvent présenté sous la forme d’un « book ». Ce dernier réunit, dans les meilleurs des cas, des œuvres aux styles variés, afin de montrer les différents registres sur lesquels le professionnel peut travailler.
Il va de soi que l’illustrateur doit connaître toutes les techniques liées au dessin, sur papier ou sur informatique. Le plus souvent, il travaille en suivant les consignes énumérées dans un cahier des charges bien précis, préalablement élaboré par un directeur artistique : les consignes ne sont pas un frein à la créativité – mais doivent permettre de travailler de façon cadrée, pour répondre à toutes les exigences du client ou supérieur hiérarchique. S’il faut être capable de montrer son talent et de revendiquer un style, une véritable flexibilité est demandée à l’illustrateur – qui doit, enfin, prendre soin de son réseau afin de se faire connaître au maximum.
Comment choisir un illustrateur freelance ?
Avant toute collaboration avec un illustrateur freelance, il faut être préparé à l’avance sur le projet qui sera conçu par le professionnel. Le mieux est de préparer un dossier clair et une présentation détaillée avec toutes les informations qu’il doit y avoir, tout en précisant également la finalité du dessin ou du logo par exemple qui est élaboré par l’illustrateur.
Il est nécessaire également de trouver un illustrateur qui adopte un style qui plaira, il faut donc prendre son temps pour établir des recherches approfondies sur Internet via la recherche Google, en précisant les idées en relation avec le projet. Vous tomberez forcément sur des sites tenus par des illustrateurs où se trouvent des visuels ou un portfolio.
Il suffira de choisir le professionnel le plus intéressant et le plus en phase avec le projet graphique. N’hésitez pas à parcourir leurs travaux, à noter les références qui vous plaisent le plus afin que l’illustrateur puisse comprendre facilement ce que vous attendez.
Les délais de réalisation et la tarification doivent aussi être pensés lors du choix du professionnel, car le projet peut nécessiter plus ou moins d’heures selon l’illustrateur. Concernant le tarif, un illustrateur freelance est payé sur toute la durée de la mission qui lui sera confiée, il sera intéressant de demander un devis avant toute collaboration avec lui. Le feeling reste avant tout un atout important pour choisir un professionnel.
Vos recherches peuvent se faire sur les moteurs de recherche, en précisant toutefois cette dernière, sans rester forcément sur la première page. Il est possible aussi de trouver des illustrateurs freelances dans les plateformes spécialisées dans la création graphique, où il suffit simplement de trouver celui qui correspond à vos attentes.
Les réseaux sociaux sur Internet sont également un bon moyen d’entrer en contact avec un illustrateur, ces derniers simplifiant grandement le processus dans le choix du professionnel. Grâce aux réseaux, vous pouvez également avoir accès à des commentaires ou des références de clients qui ont pu travailler avec lui auparavant.
Enfin, le bouche-à-oreille reste aussi un bon procédé, une personne de votre entourage ou proposé par vos proches reste un gage de confiance et de qualité graphique.
Illustrateur freelance : nos conseils pour réussir
Lorsque vous avez décidé de devenir illustrateur freelance, la première question que vous vous êtes posée est : vais-je réussir mon entrée dans le monde graphique ?
Avant toute chose, un illustrateur freelance doit être polyvalent, car cela implique différentes tâches à gérer au quotidien. Il doit mettre à jour de façon régulière son portfolio, son site internet et son blog, ainsi que sa présence sur les réseaux sociaux.
Il vous faudra aussi trouver de nouveaux clients et fidéliser ceux que vous avez déjà, et enfin vous occuper des démarches administratives liées à votre entreprise, la communication, voire devenir commercial pour se vendre soi-même. Le développement de votre art graphique doit être constant, ce qui intéressera de futurs clients, ou vous permettront de garder ceux que vous avez déjà.
Pour trouver des clients, il est nécessaire d’abord de se demander avec quel client vous souhaitez travailler. Cela va dépendre de votre style de dessin, des domaines ou des centres d’intérêt que vous détenez. Le bouche-à-oreille fonctionne encore pour obtenir de nouveaux clients, mais le mieux reste les réseaux sociaux, permettant d’avoir une discussion directe et rapide avec un client, ou encore de mettre en avant son portfolio.
Il est essentiel d’affirmer sa présence sur le net afin de faire face à la concurrence et de se démarquer des autres.
C’est la raison pour laquelle le fait de créer un portfolio original et qui correspond à votre style est important, et passe prioritaire pour réussir dans le domaine graphique. Vous pouvez être hétéroclite, mais trouver un domaine de prédilection est un plus, ce qui vous permettra de centrer vos recherches de clients.
Le portfolio permet de construire son image et de pouvoir communiquer plus facilement. C’est un peu comme le curriculum vitae d’un illustrateur freelance, qui contient vos dessins, vos projets déjà réalisés, de nouvelles créations pour susciter l’attention de clients potentiels afin d’élargir son audience en ligne.
Bien évidemment, améliorer sa présence en ligne est important : vous devez être sur tous les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest), et surtout sur Linkedin, qui reste un portail professionnel important sur Internet. N’oubliez pas de créer un site internet et de réaliser un blog afin de vous faire découvrir.
Quel est le statut juridique de l’illustrateur ?
Un illustrateur peut avoir plusieurs statuts, cela va dépendre de sa notoriété dans le monde du graphisme. Pour commencer, il peut être auto-entrepreneur et créer une microentreprise qui ne demande pas beaucoup de démarches administratives.
Il sera à la fois son patron et son employé et il aura le statut de travailleur indépendant. Il devra juste déclarer aux impôts son chiffre d’affaires, créer des factures et devis si nécessaire, et s’inscrire à l’INSEE pour obtenir un numéro SIRET. Il pourra aussi définir le régime fiscal qui lui convient le mieux. À force d’expérience, il pourra alors améliorer son statut en créant une entreprise individuelle ou une société, mais qui impliquera plus de responsabilité.
Un illustrateur peut être aussi artiste-auteur, et être inscrit à la Maison des Artistes, cela concerne ceux qui créent des illustrations et élaborent des projets dans divers domaines, comme la presse, la publicité ou encore la communication.
C’est l’illustrateur lui-même qui commercialise son travail personnellement. Cette Maison accompagne, conseille, informe et assiste les graphistes et leur permet une identification professionnelle dans le pays.
Enfin, l’Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs (ou AGESSA) peut aussi donner un statut aux illustrateurs. En effet, elle concerne ceux qui obtiennent leur chiffre d’affaires grâce à leurs illustrations.
Elle possède les mêmes prérogatives que la Maison des Artistes depuis janvier 2019 en favorisant l’action sociale pour les illustrateurs. C’est surtout une manière pour ces professionnels dans le graphisme de s’affilier au régime social des artistes-auteurs, afin d’être reconnus et protégés.
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