{"id":20971,"date":"2022-03-01T01:00:00","date_gmt":"2022-03-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/graphiste.com\/blog\/?p=20971"},"modified":"2022-11-10T13:47:02","modified_gmt":"2022-11-10T12:47:02","slug":"comment-utiliser-art-deco-creations","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/graphiste.com\/blog\/comment-utiliser-art-deco-creations\/","title":{"rendered":"Comment utiliser l\u2019influence de l\u2019Art d\u00e9co dans vos cr\u00e9ations\u00a0?"},"content":{"rendered":"

L\u2019art d\u00e9co est n\u00e9 il y a un si\u00e8cle, mais il continue pourtant encore \u00e0 influencer le design.<\/p>\n

Conna\u00eetre ses grandes lignes (ce qui est d\u2019autant plus appropri\u00e9 pour un style qui puise dans la g\u00e9om\u00e9trie) est essentiel pour nourrir vos propres cr\u00e9ations.<\/p>\n

Utiliser l’influence de l’art d\u00e9co dans vos cr\u00e9ations est un peu difficile \u00e0 d\u00e9finir si vous ne savez pas de quoi il s’agit. L’art d\u00e9co a \u00e9volu\u00e9 au fil des ans et a pris diff\u00e9rentes formes \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques. Il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 dans diverses parties du monde pour cr\u00e9er une vari\u00e9t\u00e9 de choses, des objets aux structures architecturales. Que vous vous en inspiriez ou que vous vous contentiez d’\u00e9tudier sa forme, on peut dire que l’art d\u00e9co restera toujours l’un des styles les plus influents du design.<\/p>\n

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Quelle est l\u2019histoire de l\u2019art d\u00e9co\u00a0?<\/h2>\n

L\u2019art d\u00e9co est n\u00e9 en plein dans les ann\u00e9es folles, vers 1920. La Premi\u00e8re Guerre mondiale vient de se terminer, tout le monde a envie de croire en l\u2019avenir. Les gens ont envie de faire la f\u00eate, de s\u2019amuser.<\/p>\n

Les machines sont de plus en plus puissantes et se d\u00e9veloppent, influen\u00e7ant aussi la soci\u00e9t\u00e9. Et tout cela donne naissance \u00e0 l\u2019art d\u00e9co.<\/p>\n

\"art<\/p>\n

Son nom vient directement de l\u2019Exposition Internationale des Arts D\u00e9coratifs et Industriels<\/strong>, qui a eu lieu \u00e0 Paris en 1925. Son but affich\u00e9 \u00e9tait de d\u00e9montrer et de promouvoir le rayonnement de la France dans le domaine du luxe.<\/p>\n

Cette exposition marqua son \u00e9poque\u00a0: elle accueillit plus de 16 millions de personnes venues du monde entier. Pr\u00e8s de 150 pavillons furent construits sp\u00e9cifiquement pour l\u2019occasion, \u00e0 la mani\u00e8re des Expositions universelles de l\u2019\u00e9poque. Et le nom art d\u00e9co est rest\u00e9.<\/p>\n

L’Art d\u00e9co se caract\u00e9rise par des formes audacieuses et g\u00e9om\u00e9triques, des couleurs vives, des mat\u00e9riaux luxueux tels que le satin et la laque, des courbes sinueuses, des zigzags, des chevrons et d’autres motifs stylis\u00e9s.<\/p>\n

Il s’agissait d’un style opulent con\u00e7u pour une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de clients ais\u00e9s qui souhaitaient afficher leur modernit\u00e9 avec des articles de luxe. C’\u00e9tait \u00e9galement l’un des premiers styles \u00e0 utiliser les nouvelles techniques de fabrication industrielle qui permettaient d’int\u00e9grer de nouveaux mat\u00e9riaux dans la conception des meubles (comme l’acier tubulaire).<\/p>\n

\u00c0 lire aussi : Art & Design : tout savoir sur la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle !<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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\u00c0 quoi ressemble l\u2019art d\u00e9co\u00a0?<\/h2>\n

L\u2019art d\u00e9co se construit directement sur son \u00e9poque. Il symbolise directement ce qui la caract\u00e9rise. Et c\u2019est ainsi que certains rep\u00e8res permettent imm\u00e9diatement d\u2019identifier un design comme inspir\u00e9 par l\u2019art d\u00e9co.<\/p>\n

\"affiche
Source<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Si vous \u00eates architecte d’int\u00e9rieur, vous savez que l’Art d\u00e9co est un style qui utilise des formes g\u00e9om\u00e9triques fortes, des lignes fluides et des courbes prononc\u00e9es pour cr\u00e9er une atmosph\u00e8re exotique et audacieuse. Ce style se caract\u00e9rise par une utilisation audacieuse de la couleur et met l’accent sur le luxe et le confort.<\/p>\n

L’Art d\u00e9co peut \u00eatre utilis\u00e9 de nombreuses fa\u00e7ons diff\u00e9rentes. Il a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 comme source d’inspiration pour la conception de meubles, de papiers peints, de rideaux et m\u00eame de bijoux. Le look classique de l’Art d\u00e9co comprend des formes g\u00e9om\u00e9triques audacieuses telles que des triangles, des rectangles ou des carr\u00e9s avec des lignes fluides et des courbes prononc\u00e9es. Les couleurs vives sont \u00e9galement souvent utilis\u00e9es pour rendre l’espace plus accueillant.<\/p>\n

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Des formes g\u00e9om\u00e9triques<\/h4>\n

Pour repr\u00e9senter l\u2019image de la modernit\u00e9, ch\u00e8re \u00e0 l\u2019art d\u00e9co, les formes g\u00e9om\u00e9triques sont tr\u00e8s pr\u00e9sentes. Elles viennent directement s\u2019opposer aux lignes courbes et aux volutes de l\u2019art nouveau, qui l\u2019a pr\u00e9c\u00e9d\u00e9.<\/p>\n

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Source<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est ainsi que l\u2019on voit des lignes qui se r\u00e9pondent, beaucoup de triangles,<\/a> ou de constructions qui se superposent. L\u2019id\u00e9e de sym\u00e9trie, de r\u00e9p\u00e9tition, est tr\u00e8s importante dans la mani\u00e8re dont le dessin est r\u00e9alis\u00e9.<\/p>\n

Ce type de visuel peut servir pour un logo<\/a>, une carte de visite, ou m\u00eame le d\u00e9cor d\u2019une porte, comme cela se faisait aux belles heures de l\u2019art d\u00e9co.<\/p>\n

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Le mouvement<\/h4>\n

L\u2019art d\u00e9co, c\u2019est l\u2019expression d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 qui avance, qui va vers l\u2019avenir. La symbolique du mouvement, et son expression, sont donc tr\u00e8s importantes.<\/p>\n

\"Logo
Source<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Les formes g\u00e9om\u00e9triques sont souvent cens\u00e9es traduire ce mouvement. Le graphiste va chercher \u00e0 dessiner des courbes a\u00e9rodynamiques. Ou utiliser des lignes droites inclin\u00e9es.<\/p>\n

Les courbes apparaissent alors, pour aider les v\u00e9hicules, comme les designs, \u00e0 filer encore plus vite.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi : 3 id\u00e9es pour r\u00e9ussir un logo sym\u00e9trique<\/a><\/p><\/blockquote>\n

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Des couleurs riches<\/h4>\n

L\u2019exposition qui a lanc\u00e9 les arts d\u00e9co s\u2019appuyait sur le luxe\u2026 Et celui-ci se retrouve dans les dorures souvent pr\u00e9sentes dans l\u2019art d\u00e9co. Il faut que \u00e7a claque, que \u00e7a brille, que \u00e7a en impose\u00a0!<\/p>\n

\"art<\/p>\n

En d\u00e9coration, les meubles utilisent des mat\u00e9riaux riches (acajou, \u00e9b\u00e8ne, fer forg\u00e9\u2026). Du c\u00f4t\u00e9 des couleurs, le noir et le rouge r\u00e9pondent aux dorures. On voit aussi des aplats de couleurs vives et franches, qui puisent leur inspiration dans le fauvisme de Matisse.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, m\u00ealer du flat art<\/a> et des couleurs tranchantes permet d\u00e9j\u00e0 de regarder du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019art d\u00e9co.<\/p>\n

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L\u2019invitation au voyage<\/h4>\n

Les ann\u00e9es\u00a01920, c\u2019est aussi l\u2019\u00e9poque de grandes d\u00e9couvertes du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00c9gypte ancienne. Et cela se retrouve dans les formes de l\u2019art d\u00e9co.<\/p>\n

Il faut bien reconna\u00eetre que les majestueuses pyramides repr\u00e9sentaient d\u00e9j\u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie et l\u2019id\u00e9e de puissance, de force, qui transpara\u00eet dans cette tendance.<\/p>\n

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Source<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9ventails, ailes et personnages stylis\u00e9s, voire parfois v\u00e9g\u00e9taux proches du Nil, tout cela se retrouve dans certains d\u00e9cors de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

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Homme et machine<\/h4>\n

Au centre de l\u2019image, en art d\u00e9co, vous retrouverez g\u00e9n\u00e9ralement soit un homme, soit une machine. Soit les deux. L\u2019\u00eatre humain devient un h\u00e9ros, un d\u00e9miurge puissant qu\u2019il faut mettre en avant.<\/p>\n

Mais la machine est importante aussi, elle repr\u00e9sente la modernit\u00e9, le futur. Du building au paquebot, en passant par le train ou les voitures, tous ces objets qui symbolisent le mouvement ou la puissance sont au c\u0153ur m\u00eame de l\u2019art d\u00e9co.<\/p><\/blockquote>\n

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L\u2019art d\u00e9co a marqu\u00e9 les esprits et l\u2019Histoire. Aujourd\u2019hui, il revient en force, y compris dans la d\u00e9coration d\u2019int\u00e9rieur<\/a>. Dans une cr\u00e9ation actuelle, il aura imm\u00e9diatement un petit effet vintage.<\/a><\/p>\n

Mais le vintage d\u2019une \u00e9poque swing et jazzy, pleine de bonne humeur et d\u2019\u00e9nergie. Des \u00e9motions fortes qui vibrent positivement et qui peuvent inspirer chacun d\u2019entre vous.<\/p>\n

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Art d\u00e9co : des formes g\u00e9om\u00e9triques assum\u00e9es<\/h2>\n

Ce style privil\u00e9gie l’utilisation de formes g\u00e9om\u00e9triques audacieuses, de lignes fluides et de courbes prononc\u00e9es. L’Art d\u00e9co se retrouve dans l’architecture et la d\u00e9coration int\u00e9rieure avec des caract\u00e9ristiques telles que des fen\u00eatres circulaires, des escaliers orn\u00e9s ou des motifs r\u00e9p\u00e9titifs dans les rev\u00eatements de sol. Le Chrysler Building de New York en est un bon exemple. Les couleurs vives associ\u00e9es \u00e0 l’Art d\u00e9co sont \u00e9galement courantes, m\u00e9lang\u00e9es \u00e0 des tons plus doux de cr\u00e8me et de gris.<\/p>\n

Utilis\u00e9 sur les logos, il peut aider les marques \u00e0 se d\u00e9marquer de la concurrence gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de ces formes et couleurs distinctives. Par exemple, le logo d’une banque peut utiliser des lignes droites fortes pour donner aux clients l’impression qu’elle est digne de confiance et fiable.<\/p>\n

Outre les logos art d\u00e9co, ce style est \u00e9galement utilis\u00e9 pour les v\u00eatements (chapeaux et chaussures) et les emballages de produits alimentaires tels que les bo\u00eetes de c\u00e9r\u00e9ales ou les pots de yaourt.<\/p>\n

Cr\u00e9er un logo art d\u00e9co<\/h2>\n

Un logo art d\u00e9co est parfait pour toute entreprise qui souhaite un look frais et moderne. Il est souvent utilis\u00e9 dans la mode, la d\u00e9coration int\u00e9rieure et l’architecture.<\/p>\n

Voici quelques conseils pour cr\u00e9er un logo art d\u00e9co :<\/strong><\/p>\n

Utilisez une palette de couleurs audacieuses<\/h3>\n

Les logos art d\u00e9co ont tendance \u00e0 utiliser des couleurs vives comme le rouge, l’orange ou le jaune. Vous pouvez \u00e9galement utiliser le noir ou le blanc en combinaison avec ces couleurs. L’id\u00e9e principale est de cr\u00e9er un contraste entre les couleurs de votre logo afin qu’elles ressortent sur un fond sombre (par exemple, noir sur blanc).<\/p>\n

Utilisez la sym\u00e9trie<\/h3>\n

Les formes sym\u00e9triques sont courantes dans les designs art d\u00e9co car elles sont visuellement attrayantes et aident \u00e0 \u00e9quilibrer une image. Par exemple, vous pouvez utiliser une forme sym\u00e9trique comme point central de votre logo ou l’incorporer dans le lettrage de votre texte.<\/p>\n

Utilisez des formes g\u00e9om\u00e9triques audacieuses<\/h3>\n

Les formes g\u00e9om\u00e9triques telles que les cercles, les carr\u00e9s et les triangles sont des \u00e9l\u00e9ments courants des designs art d\u00e9co car ils sont faciles \u00e0 reconna\u00eetre et \u00e0 comprendre. Elles vous permettent \u00e9galement de cr\u00e9er des motifs visuellement attrayants lorsqu’elles sont dispos\u00e9es de diff\u00e9rentes mani\u00e8res.<\/p>\n

Utiliser l’art d\u00e9co avec parcimonie<\/h2>\n

L’Art d\u00e9co peut \u00eatre incorpor\u00e9 dans votre logo de plusieurs fa\u00e7ons. L’une d’entre elles est l’accent, ce qui signifie qu’il peut \u00eatre utilis\u00e9 de mani\u00e8re secondaire pour am\u00e9liorer le design. Par exemple, les \u00e9l\u00e9ments Art D\u00e9co tels que :<\/p>\n